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O lado absurdo e nonsense do cinema me atrai. Não sei bem como explicar isso, até mesmo porque a provocação de riso é um efeito difícil de ser esclarecido. Costumo nomear por humor negro as provocações indiretas que apresentam o bizarro e o proibido como focos de gozação.

Certamente “Depois de horas” | After Hours – 1985 | é o avesso do comum. O diretor Martin Scorsese apresentou um roteiro ilógico, desorganizado e imprevisível para ilustrar os infortúnios na noite de um jovem. Assim, a história parte do compreensível para dar lugar ao insano. 

Em um horário de pouco movimento, Paul | Griffin Dunne | encontrava-se solitariamente em um café lendo “Trópico de Câncer”, de Henry Miller. Inesperadamente foi como se o livro falasse por ele, despertando a atenção de uma garota ali presente. Poucos diálogos foram o suficiente para ele se encantar por Marcy Franklin | Rosanna Arquette | e desejar que aquele momento se estendesse. Afinal, tudo tendenciava a ser uma noite como qualquer outra. Marcy contou-lhe sobre uma amiga artesã que confeccionava “pesos de papel” e lhe ofereceu um meio para obter estes objetos. Ao retornar para casa, Paul decidiu ligar para o número memorizado e após falar com Kiki Bridges | Linda Fiorentino | lhe foi dado o endereço que o conduziria a obtenção daqueles objetos. Esta ligação foi o start para um novo universo, para a sequência de discursos e transições que colocariam Paul frente à insanidade de uma noite não planejada. A busca pelos pesos de papel estava relacionada a um anseio sexual que adveio da atração repentina por Marcy, e buscá-los seria como envolver-se com os significados dela e com o mistério da figura feminina. 

Após uma rápida e frenética viagem de táxi, Paul localizou aquele endereço e se deparou com a produção de Kiki que não se tratava de pesos de papel, mas sim de uma estátua humana confeccionada de papel e cola. No reencontro com Marcy, ele sutilmente apreendeu o mistério daquela jovem, e o súbito desaparecimento dela foi a oportunidade para a entrada de Paul em um universo maior. O encontro com outras mulheres o levou à uma condição alienada, de maneira que os fatos seguintes o invadiam e ele não conseguia nem sequer compreender o significados deles.

Na busca por Marcy, Paul perdeu 20 dólares e envolveu-se em diferentes infortúnios que o fizeram querer uma única coisa: voltar para casa. Seguidamente, ele se frustrava diante da impossibilidade de fuga. Paul é tido como uma marionete na mão das diferentes figuras femininas. Ele perdeu o seu lugar de dominio quando encontrou e se deixou envolver por uma feiticeira – aquela que engana, a astúcia da mulher temível. A figura ameaçadora da mulher que o perseguia remetia-lhe à angústia de castração, que o levava a fugir daquelas cenas como uma tentativa de não perder o seu lugar de segurança, pois a sua potência e condição masculina encontravam-se ameaçadas.

Neste contexto a castração refere-se ao temor do masculino pelo femino e enfatiza as diferentes posições de poder. No filme há várias representações simbólicas da castração, tais quais: perda dos $20, desenho de um homem mordido por um tubarão, a figura humana engessada, feridas no corpo e o temor em ter o cabelo raspado. As variadas figuras femininas eram objetos desejados e temíveis, simultaneamente. Assim como Paul não compreendia suas falas, também era difícil entender o porque daqueles sucessíveis infortúnios que dificultavam o seu retorno ao apartamento. Portanto, ele presenciava uma condição de descontrole. O temor da castração representava o medo do discurso do outro, e ao correr, Paul buscava assegurar o seu lugar, distanciando-se desta imago da mulher temível. O desejo em retornar ao lar consistia na certeza de que permaneceria portador do órgão fálico (poder), o encontro com o lugar de tranquilidade era a garantia de novos investimentos e buscas prazerosas. Certamente, era o desejo de um gozo futuro que o mobilizava neste retorno.

O discurso que o atraiu foi aquela fala enganosa, que ao apontar um novo modo de prazer retirou toda a certeza de domínio e de objeto do desejo do outro. Paul deparou-se e se iludiu pela fala de uma feiticeira. Assim, depois de horas pensando em como encerrar esta resenha, posso concluir afirmando o deboche que Scorsese faz da posição masculina, no qual mostra que a astúcia da linguagem é capaz de ludibriar até mesmo os mais seguros e confiantes em si. 

Tenham um final de férias feliz. :)

Renato Oliveira